Apprivoiser sa voix
Construire sa voix
Le corps chantant est un outil au service de la créativité de chacun. Contrairement à ce que beaucoup croient, il y a peu de différences d'un larynx à un autre. Ce qui fait la qualité d'un chanteur, c'est d'une part la maÎtrise technique et d'autre part la créativité musicale.
Progresser : à chacun son rythme
D'un chanteur à l'autre, le rythme des progrès est très variable. Il dépend de plusieurs facteurs :
Votre disponibilité durant les cours,
Le temps que vous y consacrez entre chaque cours,
Votre capacité à accepter l'évolution de votre émission vocale et le changement dans vos sensations.
Organiser le travail
Les cours sont articulés entre un temps de travail technique et un temps consacré à votre répertoire.
La technique vocale : c'est quoi ?
Elle est au service de l'efficacité du geste vocal. Elle permet d'obtenir un rendement vocal maximal avec un minimum d'efforts.
La technique vocale est au chant ce que la musculation et l'entraînement sont aux sportifs ! Ce qu'on appelle couramment cordes vocales sont des muscles, d'où la nécessité de travailler la tonicité musculaire. C'est une des raisons d'être des exercices, l'autre étant de corriger tous les gestes inefficaces ou porteurs de tensions : serrage, cravatage, tension du maxillaire, mauvaise statique…
Il n'y a pas d'exercices-types qui conviennent à tous : les exercices que vous ferez (enregistrés ou écrits à votre choix) aborderont les différentes thématiques développées dans cette page. Il vous sera proposé un programme personnalisé et évolutif.
La technique vocale : pourquoi c'est utile ?
Pour enfin disposer de l'intégralité de votre tessiture : trouver le chemin de l'aigu, ne pas écraser le grave.
Pour que votre empreinte vocale soit compatible avec l'intégrité de votre larynx.
Pour vous donner les moyens d'être créatif : les faiblesses techniques sont autant de limites pour votre interprétation.
l'autonomie : plus vous comprendrez de l'intérieur le fonctionnement de votre voix, plus vous serez en mesure d'effectuer un diagnostic des difficultés que vous rencontrez.
La respiration : oublier les clichés
Avoir un physique de rugbyman n'est d'aucune utilité pour le chant : la capacité pulmonaire est un aspect secondaire de la question. La plus longue phrase que vous chanterez ne demande pas plus d'un litre d'air. En revanche, un des premiers enjeux du travail est souvent de recentrer le geste respiratoire : les débutants respirent souvent trop haut.
Inspirer en détente
Pour celui qui utilise la voix soutenue (déclamée, parlée, chantée), l'inspiration n'est pas seulement le moment de la prise d'air, mais aussi celui de la détente musculaire. Les contraintes rythmiques font que ce geste doit fréquemment être exécuté dans un temps très court. Si l'inspiration ne permet pas de trouver la détente, le chanteur se crispe au fil de la chanson et des problèmes apparaissent : aigu difficile, justesse aléatoire…
Soutenir
Le bon fonctionnement du larynx exige un contrôle de la pression sous-glottique. Soutenir, c'est être capable d'adapter la pression aux besoins. Ce geste implique un équilibre variable entre les forces musculaires qui chassent l'air (élasticité naturelle des organes, muscles expirateurs) et celles qui le retiennent (muscles inspirateurs). En musiques actuelles, le but n'est pas de faire de très longues phrases, mais d'éviter les excès (trop de pression par exemple). Certaines musiques portent en elles une tension qui ne doit en aucun cas se transformer en tension corporelle. Cette dissociation sera pour certains d'entre vous un des principaux enjeux des exercices.